Kit de Contenu de Sortie de Titre : 7 Assets Prêts pour les Plateformes à Partir d'un Seul Clip Musical IA en 2026

Un single moderne ne sort plus comme un seul clip musical. Il sort comme un kit de visuels construit pour le streaming, la vidéo courte et le social, et les artistes qui traitent la sortie ainsi prennent de l'avance sur ceux qui essaient encore de recycler un seul MP4 horizontal sur toutes les plateformes.

Un kit de contenu de sortie de titre est le paquet de visuels prêts pour les plateformes dont chaque sortie moderne a besoin : clip principal, Canvas Spotify (boucle verticale de 3 à 8 secondes), lyric video, deux formats courts (Reels/Shorts), pochette 1:1, visuel de pre-save et stories de profil. Echonos génère les sept à partir d'un seul brief de concept.

Un kit de contenu de sortie de titre est le paquet de visuels prêts pour les plateformes qu'un artiste ou un label produit pour la sortie d'un single : le clip principal, une boucle Canvas Spotify, un lyric video, des formats YouTube Shorts, la pochette d'album, un visuel de pre-save et des cartes de story pour Instagram et TikTok. Bien construits, les sept assets partagent le même univers visuel.

Ce guide explique pourquoi les kits sont devenus la norme de sortie, parcourt chacun des sept assets et montre comment Echonos dérive chaque montage d'un seul concept créatif plutôt que de sept briefs séparés. Il est écrit pour les artistes solo, les managers et les petits labels qui passent d'« une vidéo par single » à un véritable système de sortie.

Qu'est-ce qu'un kit de contenu de sortie de titre, et pourquoi les sorties modernes en exigent un

Un kit de contenu de sortie de titre est un paquet coordonné de visuels produits pour un seul titre, chaque asset étant calibré selon les spécifications techniques et le comportement de visionnage d'une plateforme différente. Pensez-y comme à un dossier de presse de film pour un titre. Un seul concept créatif, plusieurs livrables, tous verrouillés sur la même palette de couleurs, le même personnage et la même courbe d'énergie.

Il y a cinq ans, une sortie, c'était un fichier master, une image de pochette et un clip. C'était toute la surface visuelle sur laquelle un titre devait se battre, et les calculs fonctionnaient avec un designer plus un réalisateur.

Aujourd'hui, cette surface s'est fragmentée. Spotify affiche une boucle Canvas sur l'écran En Cours de Lecture sur mobile. Apple Music affiche un mouvement animé de la pochette sur les appareils compatibles. YouTube se répartit entre la vidéo longue, les Shorts et la bannière de chaîne. Instagram pousse les Reels, les stories et un fil carré. TikTok veut des accroches verticales de moins de 15 secondes. Les services de pre-save ont besoin d'un visuel statique qui vend l'avenir avant même que le titre n'existe. Chaque surface voit un montage différent, souvent avec un format d'image différent, et une sortie qui en ignore une disparaît simplement de celle-ci.

Le kit est la réponse à cette fragmentation. Plutôt que de produire un asset et d'espérer qu'il survive à la traversée entre plateformes, vous planifiez cette traversée en amont et produisez chaque montage dont la sortie a réellement besoin.

Pourquoi le streaming, la vidéo courte et le social ont chacun besoin de leur propre montage

Chaque surface de distribution a sa propre grammaire. Le streaming récompense l'ambiance et la boucle. Un Canvas Spotify joue en muet sur un téléphone dans une poche ; il dispose de 8 secondes pour renforcer l'ambiance du titre sans aucun support audio, et boucle indéfiniment jusqu'à ce que l'auditeur passe à autre chose. Le traitement visuel qui fonctionne dans un montage principal de 3 minutes, avec de grandes montées dramatiques et des révélations, tombe à plat en 8 secondes.

La vidéo courte est encore différente. Les spectateurs de TikTok et Reels font défiler en moins de 2 secondes si le premier plan ne mérite pas le scroll. Le visuel doit poser son accroche avant que l'auditeur n'ait entendu le refrain.

Les cartes sociales sont la couche statique. Les visuels de pre-save, les cartes de story et les publications de fil se trouvent devant l'auditeur des semaines avant le jour de la sortie, dans des endroits qui jouent souvent en silence. L'art statique doit accomplir un travail que le mouvement ne fait pas.

Traiter ces surfaces comme un seul et même travail est ce qui produit la sortie indie typique : un bon clip musical, un Canvas qui n'est que la pochette en boucle, un lyric video visiblement assemblé un autre mois avec une esthétique différente, et des visuels de pre-save qui ne ressemblent en rien au reste. Les auditeurs remarquent l'incohérence même sans pouvoir la décrire.

Les 7 assets prêts pour les plateformes dont chaque sortie musicale moderne a besoin

Parmi les sorties qui percent régulièrement en streaming et en vidéo courte en 2026, les mêmes sept assets reviennent sans cesse. Ensemble, ils couvrent chaque surface sur laquelle un titre doit réellement se battre, de l'application de streaming au fil Reels, jusqu'au courriel de pre-save qu'un fan ouvre deux semaines avant le jour de la sortie.

Clip principal, Canvas Spotify, lyric video, YouTube Shorts, pochette d'album, visuel de pre-save et cartes de story

Le clip principal est l'ancrage au format long. Le récit visuel complet, généralement publié sur YouTube, dont dérive le reste du kit. Il porte la direction créative la plus forte. Chaque autre montage en est une tranche ou un frère jumeau.

Le Canvas Spotify est la boucle verticale de 8 secondes qui joue sur l'écran En Cours de Lecture sur Spotify mobile. Muet par défaut, en boucle jusqu'à ce que l'auditeur passe à autre chose. Son seul travail est de renforcer l'ambiance du titre. Un bon Canvas retient l'auditeur plus longtemps sur le titre ; un mauvais est ignoré.

Le lyric video est le format que la découverte en vidéo courte récompense vraiment. Les montages modernes de lyric video existent en deux ou trois formes : une boucle verticale pour TikTok et Reels, un hero horizontal pour YouTube, et parfois un format carré pour Instagram. Les lyric videos surpassent systématiquement les clips principaux en temps de visionnage sur YouTube pour le hip hop et la pop.

Les montages YouTube Shorts sont les clips verticaux 9:16 tirés du clip principal. Le schéma courant est un clip d'accroche (premier drop du refrain), un clip de couplet et un clip de pont, chacun entre 9 et 30 secondes. Ils doivent poser une accroche dans les 1,5 premières secondes.

La pochette d'album est le visuel statique qui vit partout. Les tuiles de streaming, les enceintes intelligentes, les vignettes de playlist et le merchandising puisent tous dans cette image unique. Elle doit se lire à 64 par 64 pixels sur un écran de verrouillage de téléphone et en pleine résolution sur une pochette de vinyle. Dans un kit, la pochette partage son univers visuel avec le clip principal.

Le visuel de pre-save est le visuel marketing des semaines précédant la sortie du titre. Il porte l'annonce sur Instagram, dans les campagnes de newsletter, sur les pages d'atterrissage de pre-save et sur les bannières de profil. Il associe la pochette à un texte : date de sortie, nom de l'artiste, une phrase d'accroche. Son travail est de déclencher une action (sauvegarder le titre) avant même que l'auditeur ne l'ait entendu.

Les cartes de story sont les visuels verticaux 9:16 pour les stories Instagram, les stories TikTok et les publications éphémères de la semaine de sortie. Un kit typique en compte de trois à six : cadre teaser, cadre du jour de sortie, cadre de citation de paroles, cadre des coulisses, et un ou deux cadres réactifs qui répondent aux commentaires des auditeurs ou aux ajouts en playlist.

Sept assets, quatre formats (vidéo longue, vidéo courte, statique, boucle animée), et trois formats d'image qui comptent vraiment (9:16, 1:1, 16:9), et un seul concept créatif qui unifie le tout. C'est ça, le kit.

Pourquoi construire chaque asset séparément est la raison numéro un des retards de sortie indie

Les sorties indie ratent leurs propres échéances pour une raison unique et constante : chaque asset est briefé et produit comme un projet séparé. L'artiste rédige un brief pour le clip. Deux semaines plus tard, pendant la semaine de sortie, quelqu'un se rend compte qu'il n'y a pas de Canvas. Un freelance différent est briefé pour le Canvas. Une semaine plus tard, le lyric video est briefé, souvent avec un dossier de référence complètement différent. Le temps que le kit soit assemblé, trois personnes différentes ont fait trois choix esthétiques différents, dont aucun ne correspond à la pochette finalisée des mois plus tôt.

C'est le schéma de sortie post and pray. Cela n'arrive pas parce que l'artiste s'en moque. Cela arrive parce que l'outil suppose un projet, une sortie. Il n'existe aucun endroit dans un pipeline traditionnel où l'on briefe un seul concept et où l'on obtient sept montages coordonnés.

L'autre mode d'échec est l'incohérence visuelle. Quand sept assets sont briefés par sept processus différents, les auditeurs sentent les coutures. L'artiste sur la pochette ne ressemble pas à l'artiste dans le clip. La palette de couleurs du Canvas ne correspond pas aux montages Reels. Chaque asset est correct pris isolément, mais ensemble ils se lisent comme un empilement de projets sans lien, pas comme une sortie. Cette incohérence est exactement ce que les algorithmes pénalisent aujourd'hui : la découverte sur enceintes intelligentes, le rendu des tuiles de playlist et la génération des cartes de pre-save pondèrent tous la cohérence visuelle.

Comment Echonos génère chaque asset à partir d'un concept, et non de sept briefs

Echonos réduit le problème des sept briefs à un seul. Vous téléversez votre audio, écrivez un concept (« performance mélancolique sur un toit, pluie néon, gros plans cinématographiques, bokeh urbain de l'heure bleue », pour reprendre le type de prompt que la boîte de concept accepte réellement), et le système génère d'abord le clip principal, puis dérive chaque autre asset du même univers.

La surface de sortie à l'intérieur d'Echonos est construite autour de ce flux de travail. Une seule entrée de concept alimente une grille de tuiles où chaque tuile est un montage dérivé : Canvas Spotify, lyric video, YouTube Shorts, cartes de story, pochette d'album. Des prompts par tuile permettent d'orienter chaque montage sans réécrire l'ensemble du concept. Un bouton génère le kit complet, verrouillé sur le même personnage, la même palette et la même esthétique que le clip principal.

Les deux raisons pour lesquelles cela fonctionne sont la cohérence du personnage et le verrouillage du style. Echonos Characters permet de définir une persona une fois et de la réutiliser sur chaque montage. L'artiste sur la pochette d'album est le même artiste dans le Canvas, dans les Shorts et dans les cadres de story. Les verrouillages de style font le même travail pour l'univers visuel : l'éclairage, la palette et la texture héritent du clip principal sans nouveau brief. Un style enregistré d'une sortie précédente hérite aussi, ce qui permet aux artistes de maintenir une esthétique constante tout au long d'un cycle d'EP.

Les téléversements audio acceptent MP3, M4A, WAV, AAC, OGG et FLAC, jusqu'à 40 Mo et 60 secondes minimum, ce qui couvre chaque master de streaming standard et chaque mix préliminaire raisonnable. La sortie est verrouillée en vertical 9:16 aujourd'hui, ce qui correspond justement à l'orientation dominante du Canvas, des Shorts, des Reels et des cartes de story.

Si vous voulez voir la surface qui fait tourner tout ça, démarrez une sortie sur Echonos Engine avec un titre que vous avez déjà. Les 250 premiers crédits gratuits suffisent à générer un clip principal et à commencer à explorer les tuiles dérivées avant de passer à un plan payant.

Comment Engine, Studio, Characters et Vault fonctionnent ensemble pour un kit de sortie

Engine génère le clip principal et les montages dérivés. C'est la couche consciente de l'audio qui gère la synchronisation au rythme, la planification des scènes et le rendu visuel proprement dit. C'est là que le kit commence.

Studio est l'éditeur au niveau de la scène. Quand le visuel du refrain dans le clip principal ne fonctionne pas, vous remplacez la scène sans reconstruire l'ensemble du kit. Comme chaque dérivé hérite du clip principal, corriger un plan de refrain dans Studio met aussi à jour le moment du refrain dans le lyric video, le cadre du Canvas et la carte de story tirée de ce moment.

Characters conserve la persona. Définissez votre identité à l'écran une fois, verrouillez les traits qui ne doivent jamais changer, et appliquez ce personnage à chaque sortie pendant les douze prochains mois. C'est ce qui empêche l'artiste sur la pochette d'album de ressembler à une personne différente dans le Canvas.

Vault est l'endroit où le kit vit une fois généré. Les masters audio, les personnages, les styles personnalisés et les assets finalisés se sauvegardent tous au même endroit. Quand la sortie numéro 2 arrive six semaines plus tard, vous ne repartez pas d'un concept vierge ; vous repartez du même personnage, du même style et d'une version affinée du même kit.

Ensemble, ces quatre surfaces transforment « sept assets, sept briefs » en « un concept, une génération, quatre petits ajustements dans Studio, et on publie. »

Un calendrier réaliste, d'une idée à sept assets en moins d'une semaine

Cela suppose un master audio fini ou presque fini, et un artiste qui a déjà décidé de sa direction visuelle générale. Aucun budget de clip, de réalisateur ou de monteur freelance.

Jour 1, matin. Téléversez le master. Écrivez le concept. Choisissez un style ou tirez-en un de votre Vault. Générez le clip principal.

Jour 1, après-midi. Regardez le clip principal, son au maximum. Notez les deux ou trois scènes qui ne fonctionnent pas. Si le visuel du refrain n'est pas au niveau, corrigez-le dans Studio avant de générer les dérivés, car chaque dérivé hérite du clip principal.

Jour 2. Générez le kit dérivé : Canvas, master du lyric video, montages Shorts, cartes de story, pochette d'album, visuel de base de pre-save. Des prompts par tuile permettent d'orienter chaque montage sans réécrire le concept principal.

Jour 3. Revoyez du début à la fin. Approuvez la variante de pochette d'album qui se lit le mieux en petit format (le test de la tuile de streaming : fonctionne-t-elle encore à 64 par 64 ?). Verrouillez le Canvas. Choisissez trois montages Shorts à publier. Récupérez ce qui est faible dans Studio.

Jour 4. Ajoutez du texte aux assets statiques. Le visuel de pre-save reçoit la date de sortie et la phrase d'accroche. Les cartes de story reçoivent les variantes teaser, jour de sortie et citation de paroles.

Jour 5. Planifiez. Visuel de pre-save dans votre flux marketing. Canvas téléversé sur Spotify for Artists. Clip principal programmé pour YouTube. Shorts mis en file pour les quatre jours suivant la sortie. Lyric video réservé pour le jour trois comme seconde vague.

En moins d'une semaine de travail, sans équipe, sans freelances, le kit est prêt.

La couche Canvas Spotify de votre kit de sortie

Le Canvas Spotify est l'asset le plus sous-utilisé des kits de sortie indie, car la plupart des artistes le traitent comme une simple case à cocher. Le Canvas par défaut n'est que la pochette d'album avec un zoom lent. Spotify l'accepte, mais cela ne fait aucun travail pour le titre.

Un Canvas qui tire son poids est construit comme un seul moment de 8 secondes tiré de votre clip principal. Une scène, en boucle, conçue pour retenir l'attention sans son. Le travail consiste à renforcer l'ambiance, pas à raconter une histoire. La boucle doit sembler hypnotique, pas abrupte.

Pour un traitement plus approfondi des spécifications du Canvas, de la psychologie de la répétition et de la hausse de streams publiée par Spotify, voir le guide complet du créateur de Canvas Spotify. En résumé : vertical 9:16, 8 secondes, boucle proprement, ancré sur une seule accroche visuelle.

Comment le Canvas hérite du même univers que votre clip principal

À l'intérieur d'Echonos, la tuile Canvas puise automatiquement dans le personnage, le style et l'univers colorimétrique du clip principal. Le prompt par tuile vous permet de l'orienter (« isole le plan du toit au drop du refrain, tiens la silhouette, panoramique lent de la caméra »), mais la base est déjà là. Vous ne concevez pas un Canvas à partir de zéro ; vous choisissez quel moment du montage principal devient la boucle.

Un projet de Canvas indépendant exige un brief créatif complet. Un Canvas dérivé d'un clip exige une seule décision : quel moment.

La couche vidéo courte : YouTube Shorts et montages de lyric video à partir d'un master

La vidéo courte est l'endroit où les sorties trouvent leur seconde vie, ou meurent en silence à 200 streams. Les artistes qui percent régulièrement sur TikTok et Reels publient de 10 à 30 formats courts le premier mois, pas un seul. Le kit rend ce volume possible car chaque montage est un dérivé, pas une production neuve.

Les montages les plus fiables à tirer du clip principal :

Le premier drop du refrain, en clip vertical de 9 à 15 secondes. Cela fonctionne généralement le mieux sur TikTok et Reels. Commencez par le refrain, pas par l'intro.

Le moment de pont, en clip plus calme de 9 à 12 secondes. Utile pour les incrustations de citations de paroles et le contenu propice aux réactions.

Le drop ou changement de rythme, en clip de 6 à 9 secondes. Construit pour une seule sensation, pas une histoire.

Un second refrain ou accroche d'outro pour les republications des semaines deux et trois. Tiré de la même manière que le premier refrain, mais à partir d'un horodatage différent.

Pour le détail plus poussé du format, y compris le placement de l'accroche, la synchronisation des sous-titres et quelles formes de lyric video fonctionnent sur quelle plateforme, voir le playbook des formats de lyric video qui fonctionnent sur Canvas Spotify, TikTok et Shorts (en anglais).

Le lyric video lui-même sort généralement en deux montages. La boucle verticale de paroles fonctionne comme une publication TikTok et Reels. Le hero horizontal de paroles est mis en ligne sur YouTube comme vidéo secondaire du titre, surpassant souvent le clip principal en temps de visionnage pour les genres où les auditeurs veulent suivre les paroles. Les deux héritent du personnage et de la palette du clip principal dans Echonos.

Pour l'ensemble complet des montages post-sortie à planifier, y compris les boucles propices aux réactions et les stories de compte à rebours, voir le playbook de vidéo promotionnelle et Reels (en anglais).

La couche statique : pochette d'album, image de pre-save et visuels de profil

Les assets statiques sont l'élément le plus négligé d'un kit de sortie car ils paraissent simples. Ils ne le sont pas. La pochette d'album fait plus de travail que n'importe quelle vidéo du kit, car elle vit sur chaque surface pour toujours : tuiles d'enceintes intelligentes, visuel de playlist quand le titre y est ajouté des années plus tard, aperçus d'écran de verrouillage, cartes de partage quand les auditeurs envoient le titre en message privé à un ami.

La pochette d'album doit se lire à la fois à 64 par 64 pixels et en pleine résolution. Elle doit suggérer le genre sans recourir au costume. Elle doit appartenir au même univers que le clip sans en être une capture d'écran. Dans Echonos, la pochette est générée dans le cadre du même kit, avec trois variantes à comparer, ce qui vous permet de choisir celle qui se lit le mieux en petit format avant de l'approuver.

Pour le traitement plus approfondi de ce que le design de pochette doit accomplir en 2026, y compris les conventions de genre et les quatre fonctions que remplit simultanément chaque pochette moderne, voir le guide de la pochette d'album IA pour 2026 (en anglais).

Le visuel de pre-save se situe entre la pochette d'album et le visuel marketing. Il combine généralement la pochette avec un texte (date de sortie, phrase d'accroche, identifiant de l'artiste) et fonctionne comme la carte d'annonce sur les publications Instagram, les envois de newsletter, les pages d'atterrissage des services de pre-save et les bannières de profil. Les visuels de pre-save les plus forts ont l'air d'une pochette promue au rang de campagne.

Les visuels de profil n'ont pas besoin de sortir avec chaque single, mais ils doivent évoluer avec les cycles d'album. Quand vous réutilisez le personnage et la palette du kit sur toutes ces surfaces, le profil de l'artiste se lit comme une marque cohérente plutôt que comme un collage de choix visuels sans lien.

Checklist du kit de contenu de sortie de titre (7 assets, 1 page)

Utilisez ceci comme checklist de pré-publication pour chaque sortie de single. Chaque asset correspond à une surface de plateforme.

L'essentiel de tout cela provient d'une seule génération Echonos. Le clip principal est la source de la boucle Canvas, du hook reel, du drop clip et du lyric video. La chronologie de sortie de 21 jours (en anglais) indique quand chaque asset est mis en ligne pendant le cycle pré et post-sortie. Pour stocker et réutiliser les assets sur les sorties futures, le guide Echonos Vault (en anglais) couvre le flux d'organisation.

Questions Fréquentes sur les Kits de Contenu de Sortie de Titre

Ai-je besoin des 7 assets pour chaque single ?

En pratique, non. Les éléments non négociables pour toute sortie moderne sont la pochette d'album, le Canvas Spotify et au moins deux formats courts. Sans ces trois éléments, le titre est invisible sur les surfaces où les auditeurs découvrent réellement de la nouvelle musique.

Le clip principal et le lyric video sont des ajouts à haut rendement quand le titre a respectivement un concept visuel fort ou des paroles fortes. Le visuel de pre-save et les cartes de story sont des multiplicateurs de la semaine de sortie ; ils ne sont pas strictement requis si vous n'avez aucun flux marketing pour les diffuser, mais dès que vous en avez un, ils font la différence entre un single qui s'annonce et un single qui sort en silence.

Pour un single de débuts d'un nouvel artiste, la pochette, le Canvas, le clip principal et trois montages Shorts suffisent généralement. Pour un single phare d'un artiste établi ou un single à ambition éditoriale, les sept comptent, et en sauter un seul laisse une surface découverte.

Puis-je réutiliser un kit de sortie sur tout un cycle d'album ?

Oui, et c'est là que le kit rapporte des rendements cumulés. Le personnage que vous construisez pour le single n° 1 traverse chaque single du cycle. Le style que vous verrouillez pour le single n° 1 devient la signature visuelle de tout l'album. Les modèles de pre-save, les mises en page de cartes de story et les formats de lyric video s'enregistrent et se réutilisent avec un nouvel audio et un nouveau texte.

Ce qui change à chaque sortie, c'est l'audio, le concept par tuile et de légers décalages de palette qui marquent chaque single comme son propre moment. Ce qui reste identique, c'est le personnage de l'artiste, le style général et le flux de travail.

Le calcul honnête : le single n° 1 prend quatre à cinq jours en partant de zéro. Le single n° 2 prend environ la moitié de ce temps, car le Vault est déjà rempli. Au single n° 4, le temps par sortie diminue encore. Les kits sont le meilleur levier dont dispose un artiste contre la fatigue de sortie.

Comment les kits de sortie fonctionnent-ils pour un artiste sans manager ni designer ?

C'est le flux de travail pour lequel ils ont été conçus. Les artistes solo et les producteurs de chambre sans équipe sont le public qui bénéficie le plus de la réduction de sept briefs à un seul concept, car ce sont les artistes qui, autrement, sauteraient la moitié des assets ou s'épuiseraient à les produire.

Le flux réaliste de l'artiste solo : écrire le titre, finaliser le master, le téléverser sur Echonos, écrire un concept, générer le clip principal, affiner dans Studio, générer le kit, ajouter du texte aux assets statiques dans n'importe quel éditeur d'images, planifier. La compétence la plus exigée n'est pas le design ni le motion design ; c'est le goût. Ce type de jugement éditorial est celui que les artistes solo utilisent déjà pour choisir leurs mixages et leurs masters.

Si vous voulez démarrer un kit sur un titre déjà terminé, ouvrez la surface de sortie sur Echonos et lancez le premier concept. Les 250 crédits gratuits d'inscription couvrent une première génération complète dans l'Engine, ce qui suffit pour voir si le flux de travail du kit correspond à votre plan de sortie avant de vous engager sur le Plan Basic (le palier actif aujourd'hui, avec des paliers à plus fort volume pour les artistes actifs et les labels annoncés comme à venir).

De quels assets ai-je besoin pour une sortie musicale ?

Une sortie moderne nécessite au minimum : un clip principal ou un lyric video pour YouTube, un Canvas Spotify pour l'écran En Cours de Lecture, au moins un clip vertical court pour TikTok ou Reels, et une pochette pour les plateformes de streaming. Un kit de sortie complet inclut aussi un visuel de pre-save, un montage YouTube Shorts et une tuile de story de profil. Les sept peuvent être générés à partir d'un seul brief de concept sur Echonos, avec le Canvas et les clips courts découpés de la même source que le clip principal.

Combien de visuels une sortie musicale nécessite-t-elle ?

Une sortie minimalement viable nécessite trois visuels : un clip principal, un Canvas Spotify et un clip court. Un kit de sortie complet en nécessite sept : clip principal, Canvas, lyric video, deux formats courts (un pour TikTok/Reels, un pour YouTube Shorts), pochette et visuel de pre-save. Les artistes qui sortent des titres à un rythme mensuel régulier visent généralement le kit à sept assets pour les singles prioritaires et le minimum à trois assets pour les titres secondaires et les faces B.

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